lunes, 1 de octubre de 2012

Los bares bolivianos donde se toma hasta morir

 

Los cementerios de elefantes son los lugares donde supuestamente iban a pasar sus últimas horas los paquidermos en África. En Bolivia también existen estos sitios. No hay elefantes, pero sí personas que quieren morir al pie del cañón. Estos recintos, llamados irónicamente como “suites presidenciales”, son tugurios con piezas que se arriendan para quedar, literalmente, muerto de curado. Un suicidio de copete.

Estas suerte de pensiones funcionan de día como sitios acogedores en los que no se respira la muerte. Pero llega la noche y el ambiente se pone turbio. Después de las 20 horas, cuando se cierran las puertas de estos locales, quedan en su interior los curados de tiro largo. Esos que están consumidos por el copete y no hay nadie que los saque de su silla. Los más extremos aún, que ya no tienen vuelta, arriendan piezas, ubicadas en el mismo bar, para tomar hasta estirar la pata. Estas piezas suelen ser similares en todos los tugurios: un viejo colchón de paja, un tarro de lata para mear y dos litros de alcohol de 40 Grados marca Cocodrilo. Nada de comida: “cuando uno está borracho, la comida es lo que menos interesa”, dice el escritor y cronista Víctor Hugo Viscarra en sus memorias “Borracho estaba pero me acuerdo” (Correveidile, 2002). Viscarra, conocido como el Bukowski Boliviano que murió de cirrosis en 2006, ha sido uno de los pocos que ha dejado en evidencia la existencia de estos tugurios en sus escritos.

Cuando se arrienda una pieza, no hay vuelta atrás. Una cholita cierra con candado la pieza y sólo vuelve para ver como está su “hospedado” y si quiere más copete. Los más resistentes pueden durar hasta dos semanas tomando y sin comer nada. Otros estiran la pata a los dos días.

Una vez muerto, el cuerpo es botado a la calle. Horas después pasa una camioneta de homicidios y se lo lleva. Antiguamente, en los peores casos, se lo llevaba el camión de la basura. Pero ahora eso no pasa. Los restos del finado van a parar a una fosa común. Porque en la mayoría de los casos, se trata de indigentes que nadie los reclama. Sobre los cementerios de elefantes no hay mucha información. Para los bolivianos son parte del tabú. E incluso los niegan. Pero los hay. Están desperdigados por toda La Paz y El Alto, obviamente, de manera clandestina. El año pasado, en El Alto, la policía clausuró más de 250 bares, pensiones y cantinas. Una decena eran cementerios de elefantes.

La acusación vino de los mismos vecinos que están chatos de tener que pillarse “sorpresitas” por la mañana. Pese a la intervención policial, a la semana ya estaban abriendo sus puertas nuevamente. Y eso que les habían decomisado sillas, parlantes, mesas y hasta los vasos. Pero volvieron a funcionar. Este año se clausuró el bar más importante que se llamaba justamente “Cementerio de Elefantes”, tras la muerte de tres parroquianos intoxicados con copete.

sábado, 21 de abril de 2012

Bestiarium Vocabulum

Hola, hola señores mutantes y engendros demoníacos que aún visitaneste pestilente bloginter-dimensional, me he dedicado un tiempo para publicar algo que fuera interesante y simple a la vez, y me he encontrado con esta genial recopilación de bestias mitológicas ó bestiario, en el que ustedes se asombrarán con los más extraños seres que ha inventado la imaginación humana. Pasen a ver a estos seres, algunos bondadosos y otros terriblemente malignos. Entren al bestiarium Obliteratorium. Es gratis.
Un bestiario (o bestiarum vocabulum) es un compendio de bestias. Se hicieron muy populares durante la Edad Media en forma de volúmenes ilustrados que describían animales, plantas e incluso rocas. La historia natural y la ilustración de cada una de estas bestias se solía acompañar con una lección moralizante, reflejando la creencia de que el mundo era literalmente la creación de Dios, y que por tanto cada ser vivo tenía su función en él. Por ejemplo, el pelícano, del que se creía que se abría su propio pecho para dar vidaa sus polluelos con su propia sangre, era, a través de su sacrificio El bestiario, por tanto, es también una referencia al lenguaje simbólico de los animales en la literatura.
Empecemos el post irá en orden alfabético mas que nada mencionaré bestias no tan comunes en la mitología tradicional, además de que pertenecen a distintas culturas, como por ejemplo la japonesa ó griega.

Alicanto.


El Alicanto es una criatura mitológica del desierto de la Región de Atacama, perteneciente a la mitología chilena. Posee grandes alas de color metálico, una delicada cabeza como la de un cisne, el pico encorvado, y patas alargadas con grandes garras. su cuerpo no proyecta sombra alguna sobre la tierra.

La leyenda dice que el Alicanto es un ave mágica que puede traer la suerte a los mineros, ya que habitaría en pequeñas cuevas entre los cerros de minerales del desierto; alimentándose de oro y plata. Esta mágica ave solo aparece de noche. Se dice que cuando se alimenta y tiene su buche lleno de oro y plata, el ave no puede volar debido al peso de los metales preciosos, entonces se dirige a su nido y pone huevos de oro y plata.

Los mineros que logran seguir al Alicanto y tenerlo por guía, pueden enriquecerse; ya que éste los conduce a los sitios exactos donde existen ricos yacimientos.

Arión 
 
Arión era un fabuloso caballo alado de pezuñas negras que poseía el don de la palabra y la inmortalidad.
Tras la guerra de Tebas, Helios trató de tomar a Arion para tirar de la carroza solar, pero cansado de ser usado siempre como herramienta, Arión se reveló peleando contra Helios el precio por la batalla fue la muerte de Arión sin embargo cuando Perseo dio muerte a Medusa cuya sangre alimento la tierra donde Arión descansaba, que Poseidón pudo despertar a su hijo en el renacido Pegaso. Como Pegaso apoyo a muchos héroes como Perseo y Belerofonte, de cuales se dicen fueron sus amantes.

Junto al héroe Perseo y como Pegaso, pudo salvar a su hermana Andrómeda. En el firmamento siempre se observara a Andrómeda y Pegaso uno a lado del otro, se dice que aunque se perdiera la lógica del tiempo y el espacio, ellos dos serán los únicos capaces de reencontrarse de nuevo siempre, así como a los que aman.
 

Apep. 
 
En la mitología Egipcia Apep es una serpiente gigantesca, poderosa e indestructible, su función consiste en interrumpir el recorrido del barco solar comandado por Ra. De esta manera busca evitar que se alcance el nuevo día. Todo ello tiene una sola finalidad: Romper la Maat, el Orden cósmico.

Apep es el mal con el que hay que luchar para contener; sin embargo, nunca será aniquilada, sólo puede ser dañada o sometida, ya que de otro modo el ciclo solar no podría llevarse a cabo diariamente y el mundo perecería. Para los antiguos egipcios era necesario que existiese el concepto del mal para que el bien fuera posible. Los egipcios creían que, cuando el cielo se teñía de rojo, era a causa de las heridas provocadas a Apep. También, interpretaron que los eclipses eran obra suya.
 

Amikiri. 
 
El amikiri es un yōkai de la mitología japonesa. Se lo halla en los cuerpos de agua, especialmente en aquellos lugares frecuentados por pescadores. Son en general criaturas pacíficas que no se inclinan por atacar a los humanos a pesar de su apariencia bizarra. Se los representa con pinzas de langosta, cola de serpiente y cabeza de pájaro. Su habitad es exclusivamente el agua y rara vez son vistos fuera de ella. Son muy rápidos nadadores y se dedican a cortar las redes de los pescadores con sus pinzas.
Algunos dicen que se pueden transformar en humanos por período de tiempo efímero al estar sobre tierra.
 

Borametz.
El Borametz o “El cordero vegetal de Tartaria” como Borges lo llama, es una planta que posee forma de cordero o quizás un cordero que es más planta que animal. Al igual que la mandrágora el borametz es una criatura que confina entre los límites del reino animal y el reino vegetal. Su piel esta cubierta de una pelusa dorada y se eleva del suelosobre raíces. Ninguna planta sobrevive a su alrededor, mientras que el borametz se mantiene lozano. Cuando lo cortan sale un líquido sangriento, es por esto que los lobos se deleitan devorándolo.
 

Basilisco.
El basilisco es un animal mitológico en la mitología griega parecido a un reptil. En el siglo VIII, el basilisco era considerado una serpiente con unos cuernos en la cabeza en forma de corona Según recoge Pierre de Beauvais en su Bestiario de 1206, nace a partir de un huevo deforme, puesto por una gallina al llegar éste a la edad de 7 años, incubado por un sapo durante 9 años; por lo tanto al nacer guarda todas las características de sus progenitores, cabeza de gallo, cola de serpiente y cuerpo de sapo. El basilisco vive en el desierto que él mismo crea al romper piedras y quemar el pasto. Esto sucede ya que el Basilisco exhala fuego, seca las plantas y envenena las aguas. Sin embargo su característica más distintiva sería su capacidad de matar con su mirada.


Caribdis.
En la mitología griega Caribdis, "Succionador", es un temido monstruo marino. Originalmente era una ninfa, hija de Poseidón y Gea, que inundó la tierra para ampliar el reino submarino de su padre, hasta que Zeus la transformó en un monstruo como castigo.

La apariencia de Caribdis se desconoce, ya que habita en las profundidades del océano y nunca ha salido a la superficie. Desde el fondo del océano traga enormes cantidades de agua tres veces al día y las devuelve otras tantas veces, adoptando así la forma de un remolino que devora todo lo que se pone a su alcance.


 Changeling.
En la mitología europea un changeling es la descendencia de un hada, gnomo, elfo u otra criatura legendaria que ha sido secretamente puesto en el lugar de un niño humano. El aparente changeling podría también ser una pieza de madera glamorizada que pronto crececomo un niño enfermo y muere. Un changeling es fácilmente identificado por su apetito voraz, un malicioso temperamento, dificultad en el movimiento y otros rasgos desagradables. Registros de crónicas medievales sobre esto, son una de las piezas más antiguas que se conoces sobre el folklore de las hadas.

Dullahan
El dullahan es una criatura perteneciente a la mitología irlandesa y pertenece al reino de hadas irlandés.
El dullahan no posee cabeza sobre sus hombros, pero la lleva con él en su mano derecha. La cabeza es del color y la textura de la pasta añeja y es absolutamente lisa. La cabeza entera brilla intensamente con la fosforescente materia que se decae y la criatura puede utilizarla como linterna para dirigirse por los oscurecidos campos irlandeses. El dullahan posee vista sobrenatural, llevando su cabeza separada en lo alto, puede ver por distancias extensas a través del campo en la noche más oscura. El dullahan monta generalmente un negro corcel que truena con la noche. El caballo envía chispas y de sus orificios nasales salen llamas. Se dice que alrededor de la medianoche en ciertos festivales o días irlandeses de banquete, este jinete salvaje vestido de negro puede ser observado montando en una oscuridad a través de los campos irlandeses.
 

Domovoi.
El domovoi es una criatura de la mitología Eslava. Un espíritu hogareño, de género masculino, pequeño y cubierto de pelo sobre todo su cuerpo. A veces se dice que tiene una barba gris, unos pequeños cuernos y cola. Según algunas tradiciones el domovoi puede tomar la forma de los antiguos o actuales dueños de la casa donde habita y también se dice que puede adoptar la forma de gatos y perros.
Se dice que todas las casas tienen un domovoi, es visto como un guardián del hogar, puede ayudar con las tareas domesticas y el trabajo de campo.


Empusa.
Como semidiosa Empusa era la bella hija de la Diosa Hécate y el espíritu Mormo. Seducía a los hombres hasta dejarlos dormidos y luego bebía su sangre en un festín sangriento. Empusa es retratada con un cabello flameante y una pierna de burro, así como otra de bronce.



Escila.
En la mitología griega, Escila era una joven que fue transformada mediante un hechizo en una criatura marina de seis cabezas condenada a guardar el Estrecho de Mesina. Se trata de un monstruo del mar con cabeza y cuerpo de mujer De sus extremidades inferiores salían cabezas de perros, cuyos ladridos eran tan leves como los de un cachorro, pero no así su voracidad. Escila tenía doce pies para sostenerse. Poseía tres cabezas (o tal vez seis), todas ellas con tres hileras de puntiagudos colmillos.
 

 Elfos oscuros.
Los elfos oscuros son criaturas subterráneas de la mitología escandinava que habitan el mundo de Svartálfheim. Pueden ser bondadosos o malvados. Los Dökkálfar ("Elfos oscuros" son espíritus ancestrales que protegen a la gente, si bien pueden también ser amenazadores, especialmente cuando se les trata groseramente. Normalmente intentan evitar la luz, aunque no residan necesariamente en el subsuelo. Los elfos oscuros manejan muy bien los sables de dos manos tienen mucha puntería con el arco (como casi todos los elfos) y la magia que utilizan es oscura.

Esfinge
En la mitología griega, la Esfinge era un demonio de destrucción y mala suerte, que se representaba con rostro de mujer, cuerpo de león y alas de ave. La Esfinge era un monstruo con rostro y pecho de mujer, patas y cola de león, y alas de pájaro. Estacio precisa que tenía el rostro pálido, la boca llena de veneno, ojos como brasas encendidas y las alas siempre manchadas de sangre. Heródoto llamó a las esfinges egipcias, que tienen rostro de hombre y carecen de alas, androesfinges, para distinguirlas de la Esfinge griega.


 
Fuego Fatuo
Un fuego fatuo es un fenómeno consistente en luces pálidas que pueden verse a veces de noche o al anochecer flotando en el aire sobre cementerios y terrenos húmedos o pantanosos. Se dice que los fuegos fatuos retroceden al aproximarse a ellos. se cree que los fuegos fatuos son espíritus malignos de muertos u otros seres sobrenaturales que intentan desviar a los viajeros de su camino, alejándose cada vez que alguien trata de acercarse. A veces se cree que son espíritus de niños sin bautizar o nacidos muertos, que revolotean entre el cielo y el infierno. William Wirt Sikes menciona una leyenda galesa sobre un fuego fatuo (pwca en galés) en la que un campesino que vuelve a casa al anochecer avista una luz brillante moviéndose bastante por delante de él. Desde más cerca, logra ver que la luz es una linterna portada por una «pequeña figura oscura» a la que sigue durante varias millas. De repente se halla en el borde de una enorme sima con un rugiente torrente de agua corriendo bajo él. En este preciso momento el portador de la linterna salta cruzando el agujero, elevando la luz muy por encima de su cabeza y lanzando una risa maliciosa, tras lo cual apaga la luz dejando al pobre campesino lejos de su casa, sumido en la oscuridad al borde del precipicio.


Fantasma.
En occidente, se concibe generalmente a los fantasmas como almas en pena que no pueden encontrar descanso tras su muerte y quedan atrapados entre este mundo y el Más Allá. En las civilizaciones orientales mucha gente cree en la reencarnación. Según esta visión, los fantasmas son almas que rehúsan ser “recicladas” porque han dejado alguna tarea por terminar. Los exorcistas pueden ayudar al fantasma a reencarnarse o hacerlo desaparecer de la existencia. En la creencia china, además de reencarnar, un fantasma puede también optar a la inmortalidad, transformándose en semidiós, o puede ir al infierno y sufrir eternamente.


Fénix, Ave.
El Ave Fénix es un ave mitológica del tamaño de un águila, de plumaje rojo, anaranjado y amarillo incandescente, de fuerte pico y garras. Su hipotética distribución, según algunos mitos, comprendía la zona del Oriente Medio y la India, llegando hasta el norte de África Cuenta la leyenda que el Fénix vivía en el Jardín del Paraíso, y estaba anidando en el rosal. Cuando Adán y Eva fueron expulsados, de la espada del ángel que los desterró saltó una chispa y prendió el nido del Fénix, haciendo que ardieran éste y su inquilino. Por ser la única bestia que se había negado a probar la fruta del paraíso, se le concedieron varios dones, siendo el más destacado la inmortalidad a través de la capacidad de renacer de sus cenizas. Cuando le llegaba la hora de morir, hacía un nido de especias y hierbas aromáticas, ponía un único huevo, que empollaba durante tres días, y al tercer día ardía, no se sabe si por el fuego que él mismo provocaba o por causa accidental. El Fénix se quemaba por completo y, al reducirse a cenizas, resurgía del huevo el mismo ave Fénix, siempre única y eterna. Esto ocurría cada 500 años. Según el mito, se le añaden otros dones, como el de la virtud de que sus lágrimas fueran curativas.

Ghoul

El ghoul es un monstruo necrófago antiguo de la mitologia arabe. Un tipo diabolico de Djinn. Habita en cementerios y tierras deshabitadas.
El ghoul es un habitante del desierto, un cambiador de formas y puede asumir la forma de animales (generalmente la hiena). Atrae a los viajeros del desierto incautos para asesinarlos y devorarlos. Tambien toma por presa a niños, saquea tumbas y se alimenta de los muertos. Su apetito es insaciable.


jikininki

En la mitología japonesa los jikininki. En vida fueron hombres avariciosos, egoístas o impíos que malditos después de su muerte tienen por necesidad, un ansia de buscar y comer cadáveres humanos. Llevan a cabo su festín durante la noche, en la procura de cuerpos muertos recientes y ofrendas de comida dejadas para los muertos. Algunas veces saquean los cuerpos que comen para encontrar objetos de valor, usados para sobornar a oficiales locales a cambio de que los dejen en paz.

Se dicen que los jikininki se parecen a cadáveres en descomposición, quizás con algunas marcas no humanas como garras afiladas y ojos brillantes. Son una terrible visión, cualquier humano que vea uno quedará paralizado por el miedo.
 

Kujata
Kujata es un ser mitológico, proveniente de la mitología árabe. Cuenta que como el mundo era inestable, Dios coloco un ángel bajo la tierra para que este la sostuviera, Kujata esta parado en la parte posterior de un gran pescado llamado Bahamut (en inglés Behemoth, gran banda por lo demás) en la parte posterior del toro se encuentra una gran roca rubí, en la roca rubí se para un ángel y sobre el ángel reclina nuestra tierra. Debajo de Bahamut está un mar poderoso y debajo del mar un inmenso abismo de aire, debajo del abismo de aire hay fuego, y debajo del fuego una serpiente tan poderosa y grande que podría tragarse toda la creación.Físicamente la criatura es un toro de cuatromil patas, bocas, lenguas, orejas y oídos, y narices. La leyenda cuenta que para viajar de extremidad a extremidad, eran necesarios quinientos años de peregrinaje sin descanso. Lo que da a entender el increíble tamaño de este ser. Lo normal y obvio es pensar que no cabe tal ser en el planeta Tierra, de hecho este gigantesco ser, es uno de los "pilares" que sujetan la Tierra.



Mandrágora

La planta llamada Mandrágora confina con el reino animal, porque grita cuando la arrancan; ese grito puede enloquecer a quienes lo escuchan. Pitágoras la llamó "antropomorfa": el agrónomo latino Lucio Columela, "semi-Homo", y Alberto Magno pudo escribir que las mandrágoras figuran la humanidad con la distinción de los sexos. Antes, Plinio había dicho que la mandrágora blanca es el macho y la negra es la hembra. También que quienes la recogen trazan alrededor tres círculos con la espada y miran al poniente; el olor de las hojas es tan fuerte que suele dejar mudas a las personas.



Nian 

En la mitología China, es una bestia que vive bajo el mar y una vez llegada la primavera, alrededor del año nuevo chino, sale de su escondite para atacar a la gente, especialmente a los niños. El Nian es sensible a los ruidos y teme del color rojo.
La Danza del León se origina a partir de esta leyenda. La tradición comenzó cuando un Nianatacó la aldea. Tras el ataque los lugareños discutieron como hacer para que el Nian los dejara en paz. Finalmente idearon un plan: Decoración con rojo. Se lanzaban petardos, tambores, platos y cuencos vacíos eran golpeados, provocando estruendo para asustar a la bestia. A partir de ese día el Nian no volvió a aparecer en la aldea y nunca más fue visto por ojos humanos. Desde entonces el ritual se repite cada día de Año Nuevo.




Oni
Las representaciones de onis varían ampliamente, pero es frecuente mostrarles como gigantescas criaturas de afiladas garras, pelo revuelto y dos largos cuernos surgiendo de sus cabezas. La mayoría de las veces poseen forma humanoide, aunque en ocasiones han sido mostrados con características antinaturales, poseyendo gran número de ojos o dedos extra. Su piel puede ser de un variado rango de colores, rojo, azul, negro, rosa y verde son particularmente comunes. Su fiera apariencia se vé incrementada por las pieles de tigre que tienen tendencia a vestir y los garrotes de hierro.




Perros de Fu 


Su introducción en el arte chino coincidió con el budismo. La popularidad de este ser híbrido se fundamentó entonces en su simbolismo. El arte budista mostró a los leones, desconocidos hasta entonces, como seres benéficos y maestros de los felinos. El perro de Fu era protector de edificios sagrados y defensor de la ley. Los perros solían colocarse flanqueando portales de instituciones de negocios, de templos y, en general, de lugares habitados por gente distinguida. No era raro tampoco ver a estos perros sagrados guardando tumbas o frente a edificios de gobierno para asustar malos espíritus.


REBIS

Ser mitológico, similar al ser humano pero hermafrodita. Simboliza la dualidad, la perfección, el ideal inalcanzable.
Dios creó en un principio a Rebis, que era hermafrodita y perfecto, a su imagen y semejanza, y era un ser muy poderoso. Y era idéntico a Dios, porque así lo había creado éste. Pero una vez lo hubo creado no le gustó que hubiese otro ser tan poderoso como él. Así que se arrepintió, y decidió dividir a Rebis en dos sexos: dos seres que, independientemente, eran más débiles que el Rebis original, e imperfectos, pero como contrapartida podían reproducirse y aumentar la especie. Lo hizo porque sabía que dividiéndolo, lo debilitaría. Pero quedó en ellos un recuerdo de su esencia anterior, de su perfección perdida, una reminiscencia de su pasado de esplendor cuando eran el Rebis, y por eso surgió en ellos el deseo de superarse, y por eso el ser humano nunca se queda conforme sino que siempre intenta ir más allá, mejorar, y elevarse.

Cuando Dios se dio cuenta de este deseo de superación, se enfureció contra ellos, porque comprendió que el fin último que buscaban era ser como él (de nuevo), y los expulsó de su morada- el paraíso. Y los condenó a sufrir.
Según esta leyenda, Rebis es el ser que era Adán antes de que a partir de él formase Dios a Eva. Porque cuando todavía no le había sido sacada la "costilla", Adán no era propiamente un hombre, puesto que llevaba en su interior a la mujer.
 

Sluagh

En la mitología escocesa e irlandesa, Sluagh son los espíritus de los muertos que no tienen descanso. Algunas veces son visto como pecadores, generalmente como personas malignas que no son bienvenidas en el cielo ni el infierno, tampoco en el Otro Mundo. Son rechazados por las deidades celtas y por la tierra misma.
Se los ve volar en grupos como bandadas de aves, provenientes del oeste. Son conocidos por entrar en la casa de los moribundos para llevarse el alma con ellos. Las ventanas que miran al oeste son cerradas para mantenerlos fuera.
 

Talos

Se le presentaba como el infatigable guardián de Creta, encargado de dar tres vueltas cada día a la isla, impidiendo entrar en ella a los extranjeros y salir a los habitantes que no tenían el permiso del rey. Se decía que cuando Talos sorprendía a algún extranjero, se metía en el fuego hasta calentarse al rojo vivo y abrazaba entonces a sus víctimas hasta abrasarlas.
El invulnerable cuerpo de bronce de Talos era irrigado por una única vena diminuta que lo recorría desde el cuello al tobillo, donde estaba rematada por un clavo que le impedía desangrarse, siendo su único punto débil. Cuando Jasón y los argonautas llegaron a Creta tras obtener el vellocino de oro, Talos les impidió desembarcar del Argo arrojándoles grandes rocas a la bahía. Según Apolodoro (1.140), la hechicera Medea volvió loco a Talos con sus pócimas, haciéndole creer que podía hacerle inmortal quitándole el clavo de su tobillo, o bien que Poeas, padre de Filoctetes, atravesó la vena con una de sus flechas. En la Argonautica (4.1638), Medea le hiptonizaba desde el Argo, volviéndole loco y haciendo que se arrancase el clavo. En cualquier caso, al quitar el clavo de su tobillo se derramaba el icor de Talos, desangrándose y muriendo. Tras su muerte, el Argo pudo arribar sin peligro.
 


Wendigo

"El Wendigo" es una criatura o espíritu propio de la mitología de los indios del norte de EEUU y Canadá, que se supone habitaría en los bosques más septentrionales y profundos del continente americano. Aparentemente es una personificación del llamado atávico -y la fascinación rayana en la locura- que los bosques profundos y la naturaleza más salvaje provoca en los hombres, y, en su faceta más oscura, un mito para explicar la bestia en la que se puede convertir un ser humano cuando hace caso de dicho llamado. Pudiera al parecer estar relaccionado este mito con historias entre los pueblos indios acerca de casos de canibalismo para sobrevivir a los duros inviernos de estas duras zonas del citado continente.
Las leyendas acerca del Wendigo son numerosas, así en unas es una personificación de un gran cazador que se perdió en el bosque y por alimentarse con carne humana fue castigado y se transformó en algo parecido a un zombie, con grandes manos con garras y muy ágil, que se alimenta de carne humana. En otras se dice que es un espíritu del bosque, corpulento y con pelo blanco, que se alimenta de musgo. En casi todas se cuenta que comía guerreros que se aventuraban demasiado en los grandes bosques desiertos y helados del norte de Estados Unidos y Canadá y que se perdían en los mismos.
 

Bueno señoras y señores, espero que les haya gustado nuestra macabra exposición, espero en el futuro publicar una segunda parte porque se nos han quedado en el tintero varios BRUTALES y mágníficos seres de otras culturas menos conocidas como podrían ser la africana ó la de los países nórdicos.
... Y como es tradición, claro está, los dejo con la más degenerada colección de música dedicada a los seres más misteriosos de la mitología. ¡Lets Fucking go!
Como primer tema mitológico los dejo con los espectaculares maestros del mosh, una de las 4 bandas más geniales del mundo del metal. Con ustedes ANTHRAX, con el tema: Medusa.

Ahora, nuestra segunda bestia mítica proviene de las gélidas marismas de japón, el nombre de esta demoniaca bestia es Orochie, la mítica serpiente de ocho cabezas, del tamaño de ocho valles y ocho colinas. Con ustedes uno de los grupos de más calidad del black metal, deleítense con esta fina pieza de black metal desde la tierra del sol naciente, el nombre del grupo es Sabbat y el tema se llama: Orochie. 



ANNU KUNUK NERGAL
ANNU KUSSUM PAZUZU
ULTU ULLA
BIT LITUM

Con esta maléfica invocación los bestiales black metaleros de Behemoth, nos vomitan esta canción dedicada al dios Asirio de la oscuridad eterna: Pazuzu, el devorador de almas!!!


Y desde los fríos bosques de finlandia conocerán ustedes, señores la brutalidad del mejor grupo de viking Folk de esta parte del universo, con su espectacular canción titulada: Goblin's Dance (la danza de los duendes).




Entonces, mes amis, con esta última canción me despido, mientras me tomo una deliciosa cerveza en los cráneos de mis enemigos, siguiendo la tradición Vikinga.

Espero les hayan gustado las historias y la música, y espero poder postear no tan a lo lejos.

... Y recuerden que los dragones y los trolls existen, sino ¿como explican todos esos unicornios muertos?

Salud!!!

viernes, 2 de marzo de 2012

Entrevista a Silenoz, para el recital de Dimmu Borgir en Chile

Dimmu Borgir

Dimmu Borgir hará que su regreso a Chile valga la espera. Ocho años han transcurrido desde su actuación el 2004 en el Providencia, dos giras mundiales sin venir hasta acá y por eso en febrero y marzo despliegan el tour latinoamericano más grande que hayan realizado en su carrera. Nuestro país sin embargo tiene un lugar privilegiado en este viaje ya que no sólo actuará en Santiago el próximo viernes dos de marzo en el Teatro Teletón, sino que también lo hará -y por primera vez- en Antofagasta, el 29 de febrero en Statix Rock&Soccer. Para hablar de los dos conciertos que se aproximan, entre muchísimas otras cosas, tomamos contacto con Silenoz, el guitarrista fundador del actual trío.


Dimmu Borgir

“UN RITUAL GIGANTE, UNA CELEBRACIÓN ENORME”: ¡DIMMU BORGIR EN CHILE!

Silenoz, la última vez que vinieron a Sudamérica fue en 2004 en promoción de Death Cult Armageddon (2003), así que luego casi ocho años de esa visita, ¿cuán especial es este regreso a Chile?

Bueno, miramos con muchas ganas esta gira y hemos estado esperando volver a Sudamérica por muchos, muchos años, ¿no?, sólo que al parecer ha sido difícil lograr que los productores se junten y agenden todo de una así que realmente tenemos muchísimas ganas de regresar. Guardamos grandes recuerdos de Sudamérica así que lo pasaremos muy bien. Por supuesto, el entusiasmo que ellos muestran, la intensidad, la devoción (de los sudamericanos) es algo que echas como de menos cuando estás girando en otras partes del mundo. Eso es algo que tengo muchas ganas (de atestiguar) otra vez, retornar y compartir varias canciones nuevas con los fanáticos porque como dices, hace ocho años que no hemos ido hasta allá y tenemos un montón de nuevo material para interpretar en vivo para ellos. Será más que interesante, ¿sabes?, o sea, nosotros… sí, ¡será tremendo!

En tus entrevistas más recientes has dicho que los sudamericanos “llevan la pasión y el entusiasmo por la música hacia otro nivel”. ¿Qué fue lo que viste en Chile la primera vez el 2001 que te sorprendió tanto?

Sí, como que lo esperaba en cierto modo puesto que habíamos escuchado de otras bandas y amigos que estuvieron allá antes que nosotros, que ustedes mostraban su aprecio en otro nivel, en uno diferente que los del resto del mundo, entonces no fue una sorpresa tan grande pero enserio pude sentirlo de una manera muy positiva, ¿me entiendes? Le da al grupo un empuje extra en el escenario, ¿no?, cuando puedes tener esa simbiosis entre el conjunto y la audiencia, ¡es muy importante! Así cuando ellos te entregan… la audiencia te entrega y se nos hace más fácil entregarle de vuelta, ¿sabes? Es un ritual gigante, una celebración enorme. Esa es la idea de todo en realidad cuando tocas un show en vivo.

Dimmu Borgir

LOS SUDAMERICANOS “RECONOCEN LA MÚSICA REAL Y AUTÉNTICA DE INMEDIATO”

Todos sabemos que los sudamericanos no compran tantos discos como los europeos o norteamericanos. Sin embargo, la gente siempre estará dispuesta a gastar su dinero para ir a conciertos. Sabiendo lo complicado que resulta vender copias acá, ¿por qué Latinoamérica sigue siendo un mercado atractivo para Dimmu Borgir?

Bueno, pienso que como ya lo he mencionado es la devoción por la música metalera en general, ¿sabes? Quizás sea la sangre caliente, ¡qué sé yo (risas)!, pero a veces reconocen la música real y auténtica de inmediato, ¿cierto?, y en la mayoría de las partes del mundo… como dices, si bien ya no se venden tantos discos ni CDs en Sudamérica creo que los fans lo compensan asistiendo a los recitales y mostrando su afecto de ese modo, ¿no? Siento que lo compensan así.

Chile es el único país de la gira latinoamericana que tiene dos fechas agendadas, una en Santiago y otra en Antofagasta, en el norte del país. Algunos podrán pensar que Chile es más importante para Dimmu Borgir que los demás países en la región…

(Risas)

¿Cuál es el verdadero motivo para anunciar dos actuaciones en Chile y no en Brasil o México por ejemplo? Y lo otro, ¿cuánto te entusiasma tocar en un lugar donde nunca has estado como será ahora en Antofagasta y lo fue hace poco en Irlanda?

Es una buena pregunta, no lo había pensado de esa manera en realidad pero me imagino que es por el tipo de demanda, ¿sabes? Fácilmente pudimos haber extendido un poco más esta gira para tocar en otros países o en más ciudades en distintos países también, aunque quedó bastante claro de antes que la demanda en especial de la multitud chilena era como mayor. ¡Y eso es grandioso!, ¿no?, vamos a tocar en más países y ciudades que en el pasado, ¡así que será tremendo! Y es emocionante porque no sabes bien qué esperar en cada ocasión y… claro, por ejemplo fue nuestra primera oportunidad en Irlanda del Norte e Irlanda en ese tour previo a Navidad. Supimos de amigos y de otras bandas además que habían ido allá antes que era bueno y lo cierto es que quedamos harto sorprendidos por lo comprometidos que se mostraban. ¡Me imagino que (los de Antofagasta) serán igual de locos (risas)!

Dimmu Borgir

“ESTAMOS PLANEANDO EL SETLIST PARA EL VIAJE POR LATINOAMÉRICA Y HABRÁN ALGUNAS SORPRESAS”

Justo hablabas de esta gira especial que hicieron en Gran Bretaña llamada “An Evening With Dimmu Borgir”, en la que tocaron en vivo el Enthrone Darkness Triumphant (1997) de principio a fin. ¿Cuán entretenidas y distintas fueron esas noches al lado de esas en promoción del más reciente lanzamiento, en este caso de Abrahadabra (2010)?

Sí. O sea, fue desafiante por supuesto, el show completo duraba mucho más de dos horas así que claro, era un poco más extenuante que una presentación regular. Ahora, pienso que fue bueno para nosotros en el sentido que sólo era Dimmu quien tocaba. No había teloneros ni nada parecido por lo que contamos con tiempo suficiente como para armar todo de manera correcta, tener una prueba de sonido decente, ¿no?, y varios de estos lugares eran algo más pequeños que los recintos donde actuamos usualmente así que cada show estaba bien lleno y tuvimos una verdadera cercanía con la audiencia, ¿sabes? Era un setting bastante íntimo y cuando nosotros tocamos en locales más chicos sucede que el sonido por lo general sale muchísimo mejor entonces… bueno, como que a veces prefiero actuar en lugares más reducidos, en clubes en vez de en escenarios de grandes festivales donde no logramos en realidad tener una buena prueba de sonido, y eso es muy importante para una banda como la nuestra. Tenemos un montón de cosas pasando en cuanto al sonido así que disfrutamos un montón esa gira. Ahora estamos planeando el setlist para el viaje por Latinoamérica y habrán algunas sorpresas.

¡Sí!, ¡por supuesto! Como hicieron esa velada especial en Gran Bretaña interpretando ese trabajo completo, hay muchas expectativas sobre el setlist que traerán a Chile y el resto de Latinoamérica. ¿En qué medida esta gira será una continuación de “An Evening With Dimmu Borgir”? ¿Qué pueden esperar los fans de los conciertos aquí en el país?

Pueden y DEBEN esperar harto principalmente porque nos hemos ido para allá durante años así que trataremos de hacer que sea un viaje especial y único para los seguidores, ¿no? Sabemos que nuestra audiencia y fans no tienen mucho dinero, ¿cierto?, que tienen que gastar su plata con prudencia y por eso sentimos que es súper importante para nosotros desplegar un show que ellos perciban que valió la pena pagar, si entiendes a lo que me refiero. Vamos a dar un gran espectáculo. Igual es temprano como para decirlo ya que aún no hemos definido el repertorio, pero de seguro los compensaremos por todos los años que no vamos hasta allá abajo. Sí, vamos a colocar todas nuestras mejores canciones juntas por supuesto y luego algo más.

Dimmu Borgir

FRESCURA CON TEMAS DE 15 AÑOS DE ANTIGÜEDAD Y SENTIRSE DE 22

Antes de comenzar ese tour por el Reino Unido de hecho, ustedes les preguntaron por Facebook a los fans cuál de tus tres primeros trabajos les gustaría escuchar en los eventos, y los británicos votaron por Enthrone Darkness Triumphant. ¿Por qué crees que le ganó a Stormblast (1996) y For All Tid (1994)?

Pienso que se debió a que fue el álbum que puso a Dimmu en el mapa y nosotros lo consideramos como nuestro primer disco real, propiamente tal, con un sonido de producción decente y todo lo demás. Claro, pese a que hay muchos que conocen nuestro primer y segundo trabajo, no me sorprendió que ese ganara la encuesta, ¡la hicimos y Enthrone fue el ganador (risas)! ¿Y sabes?, ese es el que la banda de verdad sigue admirando además. O sea, es el que nos abrió un montón de puertas en el negocio de la música y allí fue cuando en realidad encontramos nuestro “piso” musical, con nuestro tercer registro, seguro.

Y cuando llegó el momento de ensayarlo entero para la gira, ¿qué cosas redescubrieron de Enthrone Darkness Triumphant? O sea, hace 15 años escribían diferente y ahora tienen más conocimiento, ahora tienen más sabiduría, ahora son músicos muy distintos….

En el fondo te das cuenta que en ese entonces componías de un modo totalmente diferente en el sentido que no éramos tan críticos con el material que sacábamos como ahora, ¿no? Supongo que eso vale para todos los conjuntos, que mientras más viejos se hacen más conocimiento y experiencia obtienen. Por supuesto, ven su propio trabajo desde una perspectiva mucho más amplia y un ángulo distinto. Cuando eres joven sólo quieres sacar de golpe la agresividad, ¿sabes?, de una forma más simple en ese tiempo y esa es la gran diferencia, pero también trajo de vuelta un montón de buenos recuerdos y… sí, de verdad se sintió muy “fresco” por más que las canciones tuvieran 15 años de antigüedad, muy refrescante tocarlas en vivo y se siente que el mismo álbum ha pasado la prueba del tiempo me parece a mí, así que seguimos estando muy orgullosos de ese disco.

Dimmu Borgir

Estaba leyendo la biografía que tu sello, Nuclear Blast, elaboró el 2010 y dice que Abrahadabra es “un regreso a la afamada y cruda ferocidad de Enthrone Darkness Triumphant”. Ahora que has tenido la oportunidad de girar en promoción de la última entrega y de tocar completo el Enthrone en vivo, ¿qué nexos observas entre ambos trabajos?

A ver. Puede que por mera coincidencia lo hayan dicho, no sé. En todo caso estoy de acuerdo hasta cierto punto ya que siento que, si bien Abrahadabra es bastante complejo, igual comparte el mismo tipo de “simplicidad” que posee Enthrone. Tiene un montón de cuestiones pegotes y probablemente… Abrahadabra probablemente sea un registro de sonido un poco más accesible que In Sorte (Diaboli, 2007), ¿no? Sí, todas nuestras placas cuentan con similitudes aunque quizás lo que Nuclear Blast quiere decir con esa declaración es que Abrahadabra todavía enseña esa misma clase de grandilocuencia que Enthrone Darkness Triumphant tenía. Me gusta pensar que hemos evolucionado harto no sólo como músicos o como grupo, sino como personas, ¡como casi en todo (risas)! Desde que comenzamos a girar a mediados de los noventa, hemos vivido muchas más experiencias que una persona regular en toda su vida entonces claro, aún nos sentimos de 22 años pero nuestra experiencia lo más probable que sea… no sé, ¡de alguien de 60 (risas)!, ¿no (risas)? Tenemos una perspectiva distinta ahora de las cosas y eso de verdad te ayuda a abrir tu mente a otras ideas y no cerrarte a lo nuevo que se te pueda ocurrir. Ya sabes, tomas todo en consideración antes de echarlas a la basura.

“NO HE HABLADO CON NINGÚN SEGUIDOR QUE HAYA QUEDADO DESILUSIONADO CON EL (NUEVO) ÁLBUM”

Dimmu Borgir ha evolucionado un montón en sus casi 20 años de carrera. Al principio fueron catalogados como un número Black Metal por supuesto y quizás durante la última década se les empezó a tildar de Black Metal sinfónico. ¿Cuánto crees que los fans han evolucionado también junto con la música de ustedes?

Sí, encuentro que el fan de Dimmu Borgir también ha evolucionado junto con la banda de alguna manera, ¿cierto? Puedo ver incluso ahora una segunda generación de fans de Dimmu, o sea, tenemos de niños de seis años yendo a nuestros shows a gente en sus 70 y considero que es resultado de tener un sonido musical realmente diverso que reúne a distintas clases de personas, sin importar si son de Atenas o Latinoamérica o Europa, lo que no importa la verdad porque tenemos un tipo de música que toca a todos, ¿no? Es algo que me hace sentir bien orgulloso y aunque nos hayan etiquetado así o asá a través de los años, no me preocupa tanto que nos califiquen de Black Metal o Symphonic Black Metal o lo que sea. Ayuda a que la gente se interese en nuestro catálogo anterior y escuche los registros antiguos, ¡y todo bien!, sólo que para mí ya no es tan importante ser etiquetado así o asá, si entiendes a lo que voy.

Sí. Recuerdo que el 2010 hice una entrevista contigo para hablar de Insidious Disease y en esa oportunidad me comentaste algo sobre Abrahadabra, que “lo que puedo decirte del nuevo de Dimmu es que los verdaderos fans, los que lo son por las razones correctas, no se verán decepcionados”. ¿Cuáles son esas “razones correctas”?

Lo que traté de decir fue que… ¿sabes?, me parece que los fans que tienen un interés por arriba del promedio en el sonido artístico y musical de Dimmu, no se verán decepcionados y todavía no he hablado con ningún seguidor que haya quedado desilusionado con el álbum. Cuando salió Abrahadabra tal vez unas cuántas personas se mostraron escépticas dado que habíamos cambiado como la imagen a algo medio gris y blanco y esas cosas, pero luego de dos meses ya nadie hablaba de eso. Todos hablaban de cuánto les encantaba el disco y de cómo pensaban que sonaba a Dimmu. Entonces encuentro que estaba en lo correcto con mi suposición de que la mayoría de los fans de Dimmu no se vería decepcionada.

Dimmu Borgir

SINFÓNICA V/S BANDA: “¡NOS DEMORAMOS MÁS NOSOTROS EN ESTUDIO QUE LA ORQUESTA!”

Abrahadabra fue un proyecto gigantesco con muchísimos músicos involucrados, con más de cien personas metidas interpretando y colocando su input. ¿Hasta qué punto es un desafío, hasta que punto es una aventura conseguir exactamente lo que quieres cuando hay tanta gente involucrada en el proceso de producción, en los arreglos, etc.?

¿Sabes?, todo depende de cómo lo enfoques y de lo bien preparado que llegues. Lo que hicimos con Abrahadabra fue llegar muy, muy bien preparados sabiendo exactamente lo que queríamos y hasta obtuvimos más de lo que esperábamos en un comienzo. El verdadero desafío fue la mezcla lo más probable, por toda la cantidad de instrumentos y cuestiones ocurriendo al mismo tiempo. Es un reto enorme mezclar todo bien y de la manera adecuada. Sin embargo, las grabaciones mismas fueron bastante tranquilas y cuando grabamos con la orquesta contratamos a grandes profesionales, ¿no? Ellos terminaron las grabaciones en dos, tres días, y lo mismo el coro. ¡Nos demoramos más nosotros en el estudio con la batería y las guitarras que la orquesta (risas)!

El 28 de mayo en Oslo, dieron un show exclusivo con los 53 miembros de la KORK (The Norwegian Radio Orchestra) y las 30 voces del coro Schola Cantorum, o sea, la misma orquesta y el mismo coro con los que trabajaron en Abrahadabra. ¿Cuán especial fue ese evento para ustedes y cuán diferente es la sensación de tocar con ellos en vivo, comparada a la experiencia tenerlos en estudio?

Bueno, primero que todo, cuando se trata de una situación en vivo sólo hay una oportunidad de hacerlo sonar bien. Cuando estás en el estudio puedes hacer todas las tomas que gustes, mientras que en vivo sólo tienes una chance para que todo suene apropiadamente. Por supuesto que eso es un desafío de la partida misma y cuando te subes al escenario con cien personas, esperarías que si algo sale mal, ¡todo se va a la cresta!, pero por algún motivo, como que no sé por qué pero por algún motivo todo funcionó perfecto en ese show con la orquesta. Lo grabamos para un próximo DVD y ojalá que salga en un futuro no muy lejano. Todo salió perfecto, desde los ensayos hasta el concierto mismo. De nuevo, debo recalcar la importancia de llegar bien preparado con la orquesta y además con la televisión y la transmisión televisiva… la idea es estar bien preparado.

Me comentabas al principio de la entrevista que a veces preferías tocar en clubes más pequeños que en festivales. No obstante, este año por ejemplo van a tocar con una orquesta en Wacken Open Air, frente a 80, 90 mil personas. ¿Cómo crees que será esa presentación?

Oh, eso igual es distinto porque es un festival así que no podremos tener una prueba de sonido antes de ir al escenario, por lo que todo tiene que estar incluso más preparado que en el de Oslo, aunque tocaremos con la orquesta profesional indicada. No hemos decidido aquello todavía en realidad pero será un evento especial, algo que hemos querido hacer de hace mucho tiempo puesto que Wacken Open Air es el festival metalero del mundo por excelencia. Hemos tocado allí a través de los años. La primera oportunidad fue en el ’97, cuando era un festival un poco más pequeño y aun así con mucha gente. Nos sentimos cercanos a las personas del Wacken y lo esperamos con muchas ganas para que sea un suceso especial.


“NO PODEMOS ESPERAR MÁS PARA COMPARTIR EL REINO DE DIMMU CON NUESTROS FANS”

Ustedes dijeron el año pasado que tenían “shitloads” de ideas para un álbum en celebración de vigésimo aniversario de Dimmu Borgir, que pretenden lanzar en agosto del 2013 cuando se cumplan justo 20 años desde la formación del grupo. En este momento, en esta fase tan temprana del proceso de composición, ¿qué colores, sonidos y atmósferas quieres que tenga el próximo esfuerzo?

Es un poco temprano como para decirlo, en realidad no hemos finalizado ninguna canción propiamente tal, sin embargo creo que nosotros como banda nunca hemos predeterminado qué tipo de sonidos queremos lograr para futuros discos. Como sea que vaya a sonar va a sonar, ¿no? Seguiremos siendo críticos con nuestro propio material y lo que suene grandioso ante nuestros oídos, si podemos hacerlo y nos pone contentos, entonces varios de nuestros fans lo estarán. Será un poquito diferente otra vez, ¿no?, con nuevos elementos y quizás con antiguos elementos. Todo depende del lugar que nos encontremos al momento de escribir los temas así que veamos, de seguro haremos un lanzamiento muy especial para el vigésimo aniversario, ¡eso es seguro (risas)!

OK Silenoz, ¡un montón de gracias por la entrevista! Esperamos ver el show de Dimmu Borgir en Antofagasta y Santiago. ¿Quieres dejar algún mensaje?

Sólo queremos decir que nos sentimos muy afortunados y felices de poder retornar a Chile e ir a todos los demás países de Latinoamérica en los cuales aún no hemos estado. De verdad miramos con mucho entusiasmo este viaje y no podemos esperar más para compartir el reino de Dimmu con nuestros fans.


Esta fue la entrevista que la genial página power metal.cl http://www.powermetal.clle hizo hace poco auno de los integrantes de la banda, yo por mi parte ya me he visto el espectacular recital Forces of the northern nights, donde tocan con la orquesta y el coro, y estoy a una hora de irme al recital de acá de Santiago, así que por mientras espero les subo estos geniales videos de Dimmu con la orquesta de oslo, METALLICA STYLE!!! Salud!





miércoles, 25 de enero de 2012

La ley sopa y no sé que webada más

Jajajaja como me río de esos gringos conservadores, que creen que algún día van a detener la comunicación. Con que yo llame a un amigo o a una nena que me guste la cultura sigue perdurando, mientras los humanos nos sigamos hablando y organizaándonos no debemos temer a que se acabe la internet. Fuck la internet, por último si se llegara a acabar en los próximos años, lo que hemos aprendido de ella nos llevará por el camino correcto de la contracultura y la rebelión y luego crearemos nuestra propia cultura en una edad de piedra digital, que creará una revolución tan grande que al ser humano se le olvidará que eran los putos computadores. Da lo mismo hermanos, la revolución seguirá, porque hay gente enojada e instruida gracias al viejo e arcaico invento llamado internet!